Nam

Nam "é dangoua"

Aujourd’hui on voulait vous faire découvrir un artiste que l’on aime beaucoup, monsieur Nam et de son album "é dangoua" est sortit fin 2006.
Embarquez dans cet appel au voyage, plein de groove et d’Afro beat.

1. é dangoua
2. salamalekoum
3. fela
4. bombolo sec :
5. monguélé
6. bénam
7. manguélé
8. i want néné
9. like a little child
10. tâchons d’être heureux
11. wonderful

Nam de son nom Kounga Kandem, Nam qui veut dire soleil dans son dialecte bandjoun de l’ethnie bamiléké, une des nombreuses tribus du Cameroun d’où Nam est originaire puisqu'il est né le 21 avril 1961 à Douala.

Son premier album "Nam"est sorti chez Sound Vision-concord en 1999.
Son 2° " é dangoua" est celui de la maturité musicale, le 4° morceau de l'album "Africa" a était choisit pour figurer sur la prochaine compilation world musique de Petrol records qui sortira dans environ un mois. "Africa":.

Notre fela francophone a invité sur son album la chanteuse Kali, Gérard Tempia au violon, Dénis TCHANGOU à la batterie et aux percussions, et Moussa Hema au balafon…
é dangoua signifie la marche en avant.

Un très bon album avec les paroles à l’intérieur du cd, un livret qui se transforme en poster quand on la déplie.Un style de musique que Nam préfère appeler Tradurba que world music car notre bassiste pratique les rythmes bamiléké de son Cameroun. Sa musique unit l’Afro Beat et le Makosa. Il chante en bamiléké, en douala, en pigin, en anglais et bien sûr en Français puisqu’il vit en France depuis 1981 où il débarqua à Angers avant de rejoidre le sud-est pour son grand soleil et sa luminosité qui lui rappelle l'Afrique. Il s'installe tout d'abord à Salon de Provence ou il se perfectionne à la basse et apprend la composition puis à Avignon en 1988. Sa musique rythmée prend tout son sens sur scène où on a put le voir évoluer au côté des plus grand comme Burning spear à Montpellier. Il a également joué un concert au Divan du monde à Paris pour la sortie de son premier album et fait le show case de "é dangoua" avec le partenariat de radio Nova au Batofar.

Paroles extrait du morceau Fela :

" Je me souviens de cette cadence endiablée de l’afro-beat, de ces pas
entrecroisés qui nous emmenaient jusqu’à la limite des transes ancestrales.
J’entends encore ces rythmes qui nous emmenaient Du pays des djoudjous ;
Esprits craints et vénérés pour leur jugement impitoyables,
et leurs bienveillances envers les petits. "

Nam, "Salamalékoum" :

Energy Crew : album "no more war " à gagner

pour gagner l'album "no more war" d'Energy Crew, répondre juste à la question :

d'ou vient Energy Crew ?

envoyez vos réponses par mail à yogi@rootsandculture.fr .

jeu jusqu'à dimanche 9 septembre minuit.

Un tirage au sort départagera les gagnants.
Energy crew "Rastafari is his name ":

Fil Rouge

Fil Rouge "progress" :

Et oui une fois n’est pas coutume, on va parler du reggae hexagonal, car des bons albums de reggae français, il n’y en a pas des masses. Fil Rouge s'est crée en 1996 et " Progress " est sortit en 2002 Avec Faya Sven au chant, avec Dede au clavier, Francis à la basse et Yout à la batterie. Nos rastas d’Avignon sont aller enregistrer au Magnetic Lab à Marseille.
"Soldat rasta" :
A signaler que Faya Sven est aussi dj, on a eut l'occasion de danser sur son roots reggae à la soirée One Love du 28 juillet à la Péniche Makara à Avignon.

on vous conseille d'aller jeter un oeil sur le site de "Fil rouge"pour plus de renseignements.

Un reggae avec de bonnes paroles, conscientes et rastafari. Il y a de la douceur dans la voix du chanteur Sven, et de l’énergie dans l’exécution musicale avec beaucoup de titres exécuté façon ska avec un skunk efficace.

L’album débute sur un ska énergique et les 2 titres s’enchaînent bien comme "DJ Natural" et "Baba ô Rhum": . Avec des bons titres peace comme "missié dreadlocks" et "gout’dé" ou le fil rouge aborde un de ses thèmes préférés : les faux rastas dans le reggae. Un bon morceau qui tend vers le hip hop : "la braggattack". Les titre " bun dem " et " ababa jan I" termine leur premier album en beauté avec ses reggae bien ficelé et efficace.
"gout'dé":
On encourage nos frères d’Avignon à nous sortir un nouvel opus pour bientôt, jah bless.

Midnite vidéos

Quelques vidéos de Midnite dont un interview fait aux USA sur Fox TV dans laquelle on voit le fossé qu'il y a entre rastaman Vaughn Benjamin et son frère Ron et le journaliste américain, c'était en 2002.

un live à New York de qualité sonore assez moyenne mais c'est la vie :

Et bien sur un live à San diego ou le groupe joue souvent :

Dezarie affiches de concerts

Les affiches de concerts de Dezarie :

Dezarie "Gracious mama Africa"

Dezarie " Gracious Mama Africa " sorti en 2003 chez African roots et produit par Midnite qui assure encore une fois tous les riddims.

playlist de "Gracious Mama Africa":

1. Gone done
2. Poverty
3. Not One Penny
4. Strengthen Your Mind :
5. Law Fe De Outlaw
6. Justice
7. Gracious Mama Africa :
8. Exhalt
9. Mother And Child
10. Travelers
11. Slew Dem An Done
12. Judgement Come

Dezarie lyrics

Dezarie, les paroles de 3 titres extraits de l'album "Fya"

Most high :
"Most high

Most High…
I can see from where I stand that I’m not the only one
Going through tribulation, and to thee Most High we have to run
So when you can’t take no more what you done
Jah-Jah come when we give him attention
Some things no run how we plan
But according to Jah-Jah plan

I sayCalling unto the Most High
Calling unto the Most High
Calling to the Most
High Calling unto the Most
High Calling to the Most High
Call on him, call on him!

Be facing frustration
But you’re not the only one
When feel devastation
Don’t let it get you down,
Trod like lion!
The same tribulation
A the same thing wha make we strong
Them things a gwan fe so long
All part a Jah-Jah plan."

"Zion" :

" zion

Holy Zion
No or bribe shall
Upon all
Out of Zion the perfection of beauty
Beginning so all the grave
No sing as that
Only a new roll to pay

Zion....

Eternal life, strong
Blackman origination,
original man
Strong
Red, gold and green
The heavens declares the glory
And all they handing wor sBeyond to their speeches
There is no place there theirs voices are not heard
No place there theirs voices are not heard
Mama

zion...

Continent, continent, continent, continent, continent, continentAfrica
Africa continentYou
I high height, I high height
Perpetual , perpetual
Not because you don’t see them, that doesn’t mean they don’t exist
Not because you don’t see them, that doesn’t mean they don’t exist
Angels glorious lights, majesty heights flowing
Life flowing, life flowing, life

Zion."

"Fya":

"Fya

Burning all oppose
Tithes and high priest
Representing Jonas Universe shall be shocked
In seven hills, seven hillsBring into the church all abominations
That bob the restless one by worship all
All of them will get

Fya

Getting worse she’s gonna image cultures sass
Even if it borrowed from the culture on the Babylonian Anti-Christ (Christ)
They carry on this legacy transfixe law and blasphemy
Was he that died upon the cross?
Not my God a living God...

Fya

Their object is to keep us away from direct contact with the living God
Let us not establish our lives upon hope and dream that never come
So now we free-dom
How come no one ever mention?
Illusion pile upon illusion everyday confusion

Fya

Let all that picture be removed, be removed, be removed
And let all those that despise the poor be removed, be removed, be removed."

Dezarie "Fya"

Dezarie " Fya " :
" Fya "est le premier album de Dezarie, sortie en 2001 et produit par Midnite qui assure tous les riddims."Fya " est un album incontournable sorti chez I grade records.
playlist de "fya" :

1. Zion :
2. Omega
3. Don't Cry
4. Most High :
5. Love Yourself
6. Flesh and Bone
7. FYA
8. All Ova
9. Walk Wid Me
10. Rebel
11. Jah Throne
12. Mind Yu Own
13. Sing Out
14. Iron Sharpen Iron
15. FYA Dub

Dezarie

roots Empress Dezarie:

Et oui les usa possède bel et bien la force de frappe du reggae la plus puissante, avec le reggae de st. Croix.
Car dans les îles vierges américaines, dezarie se place comme la plus grande chanteuse de roots reggae musique, une artiste incontournable à la voix magique.

Dezarie a commencé à chanter dans la chorale de son église et à l’école sur l’île de St. Croix à l’age de dix ans. Elle a vécu son adolescence à Atlanta en Géorgie Usa, ou Elle a reçu la récompense du meilleur nouvel artiste féminin du reggae en 2001. C’est à ce moment qu’elle retourne vivre a St. Croix.
Dezarie a fait sa première apparition musicale avec Midnite qui la invité sur l’album Nemozian rasta en 2001 elle a fait des titres pour les compilations "talkin’roots", "Culturellenium II", et "Weep Not"qui sont de super albums.



Dezarie sort son premier album "fya" en 2001 sur le label I grade records, avec Midnite en backing band et produit par Laurent tippy Alfred. Midnite backing band c’est le guitariste : Abijah, le clavier Ron Benjamin, et la basse de Philip ainsi que les chœurs du chanteur de Midnite Vaughn Benjamin.

Dezarie "All Ova" : .

Son 2° album est sorti en 2003 "gracious mama africa" sur le label african roots. Et toujours backé par Midnite.
Les deux albums sont uniques, à se procurer sans hésiter chez Jahnhoy.

Le timbre de voix unique de Dezarie, ses textes profondément roots and conscious, en font une artiste incontournable qui s'étend bien au delà de la scène reggae.
De plus Dezarie ne rajoute pas d’effet, à la différence de certains autres musiciens de st.croix, sa musique est profondément nature, brut.

"Do what you want, wheresoever you please. Bombing Vieques, yes your bombing the
seas. Lock up anyone that was opposing. Speaking against the nonsense that you
were doing. But babylon you gone down, you gone down. Babylon funeral, you gone
down."

Dezarie

Avec sistah Joyce, Mada Nile, st. Croix reggae nous livre bel et bien la plus pure racine du reggae. Dezarie a béni la communauté rasta avec ses deux albums et son reggae profondément roots qui pénètre les âmes.
Dezarie "don't cry" :

Ayo

Interview d’Ayo à l’hôtel du forum, juillet 2007.
Nous sommes au bord de la piscine de l’hôtel avec Solo, nous attendons Ayo qui jouera ce soir au théâtre antique d’Arles, à l’occasion des escales du Cargo."
Africa":

Peux-tu nous dire ce que signifie ton nom Ayo ?



"Hum, Ayo ça veut dire joie en Yoruba qui est une des nombreuses langues du Nigéria, en anglais ça veut dire Joy. Sur mon passeport, mon nom c’est Joy Olasunmibo Ogunmakin mais mon père m’appelait Ayo.
Sur mon passeport c’est écrit Olasunmibo mais c’est trop difficile pour les gens. Après mon père il a dit pour moi tu es Ayo tu peux pas dire Joy parce que Joy c’est trop anglophone. J’ai dit d’accord et après parce que pour ma tante et ma famille au Nigeria m’appelaient Ayo Olasunmibo et c’est donc pour ça que j’ai pris Ayo.
Quand les gens ont entendu Ayo ils ont dit c’est un nom de quel pays ? Mais Joy on n’a jamais demandé parce qu’on croyait qu’il venait des Etats Unis ou je ne sais pas d’où, enfin.. plutôt américain."

Est-ce que tu comptes chanter en Yoruba ?




"Je l’ai déjà fait, j’ai déjà chanté en Yoruba mais pas toutes les chanson qu’en Yoruba mais seulement quelques mots en Yoruba, quelques paroles sur une chanson en yoruba. Mais peut-être je vais le faire sur mon prochain disque. "



Quels sont les artistes qui t’ont inspiré ?




"Mes chanteurs préférés sont Jimmy Cliff et Donny Hathaway. Ça c’est pour la voix. J’aime beaucoup Stevee Wonder et Bob Marley, il y a beaucoup d’autres que j’aime beaucoup aussi comme Peter Tosh, Dennis Brown, Nina Simone, il y a beaucoup de chanteuses aussi qui sont incroyables, mais plus des années 60, 70. C’est ça que j’aime bien."



Comment es-tu venue à la musique ?




"Grâce à mon père, car c’est mon père qui m’a introduit à ses musiciens. Mon père était DJ, j’ai grandi avec tous ses disques."

Est-ce que tu peux nous parler de tes origines Nigérianes ?




"Je suis née en Allemagne mais mon père vient du Nigeria, de Ando, Ando States. Moi j’ai vécu au Nigeria pendant plus d’un an mais j’étais un bébé, j’avais presque un an et demi à deux ans, après on est partis car la situation n’était pas bonne au Nigeria, c’est comme ça qu’on est partis et on a cru qu’on allait revenir au Nigeria mais après avec la maladie de ma mère et tout ça on a pas eu la chance de revenir, et c’est comme ça qu’on est restés.
Moi je suis allée au Nigeria l’année dernière avec toute ma famille et c’était incroyable et je vais repartir tout le temps car j’ai acheté une maison au Nigeria et comme ça je pourrais revenir tout le temps."

Est-ce que tu peux nous parler de l’importance d’un grand musicien comme Fela Kuti au Nigeria ?




"Pour moi Fela kuti ce n’est pas simplement un musicien qui a de l’importance. C’était peut- être le plus important pour ce pays parce que c’est lui le premier qui a parlé de la situation du Nigeria, et qui était honnête et qui a parlé vraiment, comment on dit ça « he said the truth » il dit la vérité. C’était pour ça que beaucoup de gens avait peur de Fela Kuti. Parce qu’il était vraiment extrême. Il a fait beaucoup de bons trucs pour ce pays. Il est comme une icône, vous dites ça ?
Pour le Nigeria Fela Kuti c’est la même chose que Bob Marley pour les jamaïcains.
Fela kuti est l’ inventeur de l’afro-beat.."

Est- ce que tu as prévu de faire un album ou un morceau avec Patrice ?




"C’est trop facile de faire ça, parce que nous on fait beaucoup de musique. Et parce que tout le monde attendait ça, pour nous c’est…
On dit le jour viendra.
Parce que on a déjà fait beaucoup de truc ensemble même si les gens n’entendent pas.
Le jour viendra.
Mais au début pour moi c’était très important et pour lui aussi de faire notre truc sans mélanger trop parce que c’est trop facile. Et après moi j’ai quelque chose à dire lui il a quelque chose a dire ; quelquefois on a les mêmes trucs à dire, on fait beaucoup ensemble.
Peut être on va faire quelque chose ensemble sur son prochain disque, ou sur son prochain disque, on ne sait jamais.
Mais vraiment c’est facile de faire ça, c’est pour ça."

Ma dernière question est ce que tu crois en Dieu ?




"Oui, moi je crois en Dieu parce que je crois qu’il y a quelque chose de plus fort que nous-mêmes, quelque chose qui nous guide. Et moi je crois à ça.
Il y a beaucoup de moment quand j’étais perdu où c’est grâce à dieu que je suis encore là.
Dieu pour moi je parle d’un esprit, c’est ça, c’est pas un mec avec une grande barbe, c’est pas ça, c’est la vie, c’est entre nous même, " in a three in water, in everything is life ".

SELECTA NATTY "remix from the hood"

Ragga Hip Hop and Hardcore Dance Hall
Selecta Natty Roots and Mc Jah Moze : " REMIX FROM THE HOOD vol. 12 " produit par fighta sound.
En écoute le premier riddim :

1. Prince Malachi "mash up"
2. Akon feat Styles p "locked up"
3. Vybz Cartel " gun clown rmx "
4. Capleton "pure woman Rmx"
5. Buju Banton feat Akon "locked up rmx"
6. Sizzla "nutten nah gwaan rmx"
7. Sizzla " nah apologize rmx"

Il y a 64 pistes pour une selecta très lourde, un peu trop parfois, composé d’une suite de riddim mixé avec les effets et tout. Un pur produit underground à ne pas mettre entre toutes les oreilles, La preuve en est la pochette est inspiré du jeu Vice city version San Andréas.

Alborosie "call up jah"

ALBOROSIE "call up jah", sur le riddim du même nom, sorti sur le label forward.
extrait :

Gregory Isaac " I'm gone"

GREGORY ISAAC " I'm gone " sur le riddim Peanut Vendor, sorti chez le label African Museum.
extrait :

Mike Brooks "need love"

MIKE BROOKS "need love", sur le riddim " everybody bawling "sorti sur le label Castro. Et dont vous pouvez écouter un extrait :

Don Carlos en concert à Paris

DON CARLOS et DUB VISION BAND en concert à Paris :

Et oui Don Carlos sera en concert unique au New Morning à Paris le 4 septembre. Le fondateur de Black Uhuru n’est pas venue jouer en France depuis 2005.

Un évènement à ne pas rater !

NON VIOLENCE SOUND

"Non violence sound" c’est ce samedi 25 août sur la péniche Alternat à Paris, Péniche alternat quai de Bercy dans le 13°.
C’est l’association metisland qui organise ce " non violence sound system ".
Et pour se faire plaisir le fly de la soirée du 13 juillet à la péniche Alternat également.

Nasio Fontaine "Rise up"

Nasio Fontaine, "rise up" :
"Rise Up"est la première compilation best of de Nasio et c'est sorti chez Greensleeves en juillet. Ceux qui n’ont pas les premiers albums seront ravis de retrouver sur un même cd les meilleures productions de Nasio.
Un cd qui contient aussi un big live en vidéo où Nasio joue devant 100 mille personnes en Sierra Leone en 2006.

Sauf deux à trois titres, le best of est réussit car les titres ont été bien choisit comme la 5° "Africa we love".

Bien sur "living the positive" et "she lost track" qui ouvrent respectivement les deux derniers albums, et le nyabinghi " jah calling ".

Playlist de "rise up" :

1. Living In The Positive
2. Armed & Dangerous
3. Rise Up
4. Crucial
5. Africa We Love
6. Truth Will Reveal
7. Jah Glory
8. Justice
9. She Lost Track
10. When
11. Jah Calling
12. African Spirit
13. Apple
14. Bondage
15. Wanna Go Home

Nasio Fontaine “Universal cry”

Nasio Fontaine “Universal cry”
"Universal Cry " est sorti en juillet 2006 chez Greensleeves.

Douze titres roots reggae avec une forte aspiration soul, et un message de paix et d’harmonie qui se dégage de sa musique. Un album plaisant même si certaines assimilations avec Bob Marley peuvent agacer sur certains morceaux.
Playlist d' "Universal cry":

1. She Lost Track :
2. Hypocrites :
3. When
4. Crucial :
5. Babylon
6. Show Me
7. Rough Road
8. Jah Calling
9. Armed And Dangerous
10. Prophet
11. Reggae Music
12. Behold
    

Nasio Fontaine qui vient de la petit Dominique, est né à Carte-bois. Il est le septième enfant d'une mère indienne des Caraïbes et de son père d’origine africaine.

"C'est mon père, Atto, qui m'a construit mon premier instrument : une planche et des lignes de pêche en guise de cordes. Cet instrument était tout pour moi !"

Il quitte son île natale pour st. Martin au début des années 80, et sort "babylon is falling" son premier opus : un mini album.
Son premier album sort en 1994 "Reggae Power" et le fait découvrir internationalement, depuis chaque album a connu un succès conséquent. il sort un 3 titres en 1997 " Wolf Catcher ", et son 2° album "Revolution" sort en 1999, " Living In The Positive " en 2003 et " Universal Cry " en 2006. Et " Rise Up "qui est sorti en juillet cette année 2007 et qui est une compilation de ses meilleurs titres.

Sa voix, son message positif et conscious en font un des représentants du roots reggae rasta dans sa forme la plus pure. " behold " :

proverbe rasta

"We don't deal with religion, because religion is division and war." Nasio Fontaine

Jah Cure

Jah Cure is free :

Jah Cure " true reflection... a new beginnig" : Le nouvel album de Jah Cure "True Reflection" est celui de la libération, l’album vient tout juste de sortir mais qui n'est pas très bon sauf les extraits ici présent.

1. True reflections
2. Dem nuh build great man feat. Fantan Mojah
3. Longing for
4. To your arms of love
5. What will it take you :
6. Love you
7. Same way :
8. Searching for a girl
9. Jamaica
10. Cease all war
11. Share the love feat. Gentleman
12. Love is
13. The sound
14. Conga man
15. Most high cup full :
    

Jah Cure est libre " Free Jah Cure " :
Jah Cure emprisonné depuis le 26 avril 1999 a retrouvé la liberté. Le samedi 28 juillet Jah cure a quitté la Tower Street Adult Correctional Facility de Kingston.
Jah cure avait été condamné à quinze ans de prison pour viol, possession d'arme, et vol. ce qui a crée une énorme polémique car c’est à l’opposé de la personnalité et de la musique de Jah cure. Jah Cure, de son vrai nom Siccature Alcock a toujours clamé son innocence et affirme que la mère de la victime et le policier chargé de l'affaire se connaissait.
Il a été libéré sur parole au bout de huit ans de prisons.

Histoire :

C’est le 16 novembre 1998, la police arrête jah cure alors qu’il est avec des
amis à MoBay.
Il est accusé d’un viol qu’il aurait commis une semaine
auparavant, une confrontation avec la victime est faite dans la rue même. Jah Cure est arrêté et passe une semaine au commissariat de Barnett Street.
Les preuves sont fabriquées par la police qui force la victime a déclarer
qu’elle connaissait déjà Jah Cure. Selon les dire de notre reggae man, le
policier qui la arrété avait des relations sexuelles avec la victime et
l’avocat qui la défendu était incompétent. C’est Jah cure lui même qui alla réveiller son avocat à coup de cailloux contre sa fenêtre le jour du procès.
Son avocat arriva 15 minutes en retard au procès et la demande de caution de Jah cure fut refusée.

Jah Cure sort donc ses trois albums alors qu'il était en prison: "Free Jah's Cure" en 2000, "Ghetto Life" en 2003, et "Freedom Blues" en 2005. Car il obtient l’autorisation d’avoir un petit studio in jail. Il a enchaîné les morceaux qui sont devenu des classiques comme le Longing For sur le drop leaf riddim
Ou le Jamaïca sur le sunshine riddim…

Jah Cure, Siccaturie Alcok de son vrai nom est né en 1979 à Montego Bay et a passé son enfance à Kingston. Son nom Jah Cure lui ait donné par Capleton car Siccaturie Alcok fait partie des bobs dreads. Alors que Jah Cure enregistre avec Sizzla le morceau "Divide and Rule", Beres Hammond qui produit le tout propose à Jah cure de s'ocuper de lui. Il commence à travailler mais Jah Cure est arrêté deux mois seulement avant la sortie de l’album.

Jah Cure "longing for"

Jah Cure "longing for" : sur le drop leaf riddim extrait de l'album "True reflection"

Esclaves au paradis

"Esclaves au paradis" : des photos de Céline Anaya Gautier.

Une expo très forte qui a eut lieu cet été à Paris, une exposition sur l’esclavage contemporain des Haïtiens dans les bateyes qui sont les champs de canne à sucre de la République Dominicaine. Une exposition au cœur de Paris qui a apparemment dérangé Mr. Carlos Morales Troncoso qui n’est autre que le ministre des Affaires étrangères dominicain. Car ce dernier a déposé une résolution contre l’exposition "esclaves au paradis" au 37e sommet de l’OEA (l’Organisation des Etats d’Amérique). Il définit l’expo comme une campagne de "diffamation"à l’encontre de son pays.

En effet l’exploitation des coupeurs de canne haïtiens depuis près d’un siècle en République dominicaine est bel et bien l’objet photographique du travail de Céline. Et les journaux dominicains comme Listin diario, El Diario, Diario Dominicano, El Viajero Digital, Dominicanos Hoy ont dénoncé "une campagne de diffamation jetant le discrédit sur le pays et son image touristique".

Les photos étaient présentés en deux pièces, certaines sur grand format.et la musique présente dans les lieux est issue d’un CD qui réunit les chants des braceros et des ambiances des bateys, des chants et des rythmiques envoûtantes et d’une beauté rare, on peut donc souligner ce soin de nous plonger réellement dans les bateyes avec la musique dans l’expo même et dont vous pouvez entendre des extraits :

Un cd enregistrés par Esteban Colomar Et publiée aux Editions Vents d’ailleurs.

Ce sont les Pères Christopher Hartley et Pedro Ruquoy, qui ont introduit Céline Anaya Gautier dans les champs de canne à sucre. Céline, qui a 29 ans, et vit à Paris est photographe franco-péruvienne. Elle a vécu au Pérou De 9 à 18 ans. Elle fut ensuite hôtesse de l’air, à son retour en France, ce qui lui a permis de voyager, le résultat c’est l’action humanitaire au Pérou, en effet Céline a monté plusieurs projets dont celui de prendre en charge les enfants de la rue qui sont exploité dans les usines à briques. Son premier reportage Cœur de Femmes réalisé en 2004 optient la Bourse du Talent reportage Kodak et le livre " Cœur de Femmes " est publié l’année suivante aux " Edition la Martinière ".

"ayen pa chanjé, sé menm bagay" : "rien ne change".

Retrospective de l'oeuvre de Fluoman à Chartres

LA rétrospective des œuvres de Fluoman est en cours et dure jusqu’au 3 septembre, c’est à la Collégiale St André, dans la ville de Chartres. Un rendez vous incontournable organisé par Arc en Fluo et la Mairie de Chartres. Ouvert de 10h à 12h et de 14h à 18h tous les jours sauf le mardi et le dimanche matin. Une trentaine d’œuvres y sont exposées. pour cette occasion quelques peintures et Bob Wasa qui parle de son ami Fluoman qu’il a bien connu :

"C’est vraiment quelqu’un que j’ai connu très très bien, j’aller très
souvent chez lui à sa maison, dormir chez lui, manger avec lui, faire
notre nayabinghi ensemble, you know I mean, fluoman mon frère c’était vraiment
quelqu’un de rasta dans le cœur, c’était quelqu’un vraiment attaché à toutes
les cultures african, toutes les cultures ou il y a la souffrance…c’était vraiment un rastaman positif, que dieu le bénisse parce qu’il a fait son travail, Il a peint son chemin jusqu’à Zion you know, il a fait son travail, jah bless, qu’il le protège, one love." Bob Wasa.
"Fluoman il a peint son chemin jusqu'à Zion"Bob Wasa

Proverbe rasta

"mieux vaut un repas composé d'herbes, ou il y a de l'amitié qu'un festin
de boeuf engraissé par la haine."

Soldiers Of Jah Army, " Get Wiser "

SOJA, " get wiser ":

Soldiers of Jah Army, a Positive force in the heart of Babylone, et oui en direct de Washington DC , et à l’image de Midnite et de beaucoup d’autres groupes , le reggae est très fort aux Usa, il se trame des choses aux alentours de la maison blanche… "open my eyes" :
SOJA " Get Wiser " playlist:

1. Open my eyes
2. By my side feat Junior Murvin
3. My life alone
4. Faith Works
5. What should…?
6. Strong for them
7. Can’t tell me feat Carmelo Romero
8. Be aware
9. I’ve got time
10. Sorry feat Go go Mickey
11. Bring back truth
12. You don’t know me feat Junior Murvin
13. 911
14. Devils feat The Eddie Drennon String Quartet
    

Les deux chanteurs se complètent parfaitement, Jacob Hemphill la voix roots et Bobby Lee Jefferson la voix new-roots et des musiciens Patrick O’Shea au clavier, Ken Brownell aux percussions et Ryan Berty à la batterie, le groupe existe depuis 1997.
Soja c’est 4 albums dont le dernier : " Get Wiser " Qui possède quelques perles dont "Open my eyes" qui ouvre l’album, la 3° "my life alone", la 8° " be aware" , et la 12. "you don’t know me" en featuring avec Junior Murvin :
Mais qui reste inégal sur certain titre. Soja alterne parfaitement les morceaux rapides et les plus lents. Un très bon album, avec des voix proches de Nasio Fontaine, des instrus lourdes à la Groundation, un style aire qui fait un bon équilibre dans leur reggae music pour preuve "Faith works" :

Jah Rastafari, abécédaire du mouvement rasta

Jah Rastafari, abécédaire du mouvement rasta par Boris Lutanie édité par le chat noir.
Cela fait très longtemps que l’on voulait vous parler des livres en français sur rasta, on a pris notre temps et on commence par l’indispensable Abécédaire du mouvement rasta par Boris Lutanie.
Un livre de poche rééditée, légèrement réagencé avec une nouvelle superbe couverture. Une introduction sous forme d’abécédaire à la philosophie rastafari, un livre à conseiller à chaqu'un qui s’intéresse à la philosophie rasta..

" rastafari is not a religion is a livity ".

Boris Lutanie que l'on ne présente plus a écrit pendant 8 ans pour le magazine ragga dans la rubrique rastalogie mais aussi pour les magazines Watch Dis, Radikal et Groove…
Il est un grand connaisseur, la preuve en est ce livre bénéficie de source vérifiée, et très précise car on le sait on parle beaucoup de rasta mais souvent très mal. Rappelons que Boris est déjà l’auteur de l’ "Introduction au Mouvement Rastafari" qui était sorti en 1999 au Chat Noir Editeur, tout comme l’abécédaire en question...
Boris fut un des premiers en France à écrire sérieusement sur jah rastafari, là ou beaucoup considérait le mouvement comme sectaire ou voir pire. Pourtant il est précieux à chaqu’un de pouvoir appréhender l’origine du mouvement rasta, et son développement jusqu’à aujourd’hui, car rasta a toujours fait parti des expressions culturelles majeures du 20° siècle.

C’est que Les spécialistes des religions ne savent pas trop quoi faire du rastafarisme car celui ci n’étant pas figé, il leur ait difficile de le classifier. Rasta n’ait pas une religion mais est pourtant plus proche du sens originel du mot religion : relier. Car rasta c’est avant tout l’unité : one love, one aim, one destiny.

c'est l'ancienne couverture de ce livre réédité cette année.

• SOMMAIRE du livre :" jah rastafari, abécédaire du mouvement rasta :
  
  Africa
  Babylone
  Cannabis
  Dreadlocks
  Ethiopisme
  Fédération Mondiale Ethiopienne
  Garvey
  Howell
  I&I
  Jah
  Kebra Negast
  Livity
  Marley
  Nyabinghi
  Origines
  Politique
  Queens
  Rastafari
  Selassié
  Twelve Tribes of Israel
  Unity
  Végétarisme
  War
  Xaymaca
  Youth Black Faith
  Zion
  

Chaque chapitre est essentiel à la compréhension de rasta, Ce livre ne contient aucun bavardage inutile. Le livre commence par le A d' Africa et se termine sur le Z de Zion. On peut citer par exemple le chapitre sur les 12 tribus d’Israël, sur le Kebra Nagast, sur le Nyabinghi...

et celui sur Howell qui est une figure trop méconnue du mouvement rasta dont il en est pourtant le fondateur. Extrait de l’abécédaire du mouvement rasta :
H comme Howell :

"Cet énigmatique prêcheur de rue c’est Leonard Percival Howell, le fondateur du
mouvement rastafari. Né le 16 juin 1898 à May Crawle dans le district de
Clarendon, il est l’aîné d’une grande fratrie. Issu d’une famille rurale de
modeste extraction, Howell tente sa chance et s’enrôle dans l’armée. A vingt
ans, il débarque à New York et rejoint les milieux garveyites à Harlem. En
1924, il acquiert le statut de citoyen américain, mais ses liens avec l’UNIA new
yorkaise vont s’envenimer. Howell est perçu par les militants comme un
personnage délétère, soupçonné de s’adonner à la sorcellerie. Cette période
d’incubation du mouvement rasta reste encore floue, mais en 1932 Howell
entreprend le voyage retour vers son île natale.A son arrivée, il commence à
propager une étrange doctrine dans les rues de Kingston : le roi abyssin
Ras Tafari va libérer son peuple et apporter la rédemption au miséreux :
« la tête de sa majesté est ornée de nombreux diadèmes et sur sa
tunique est inscrit Roi des Rois et seigneurs des seigneurs. Accourez et adoptez
le car il est le roi des rois et le seigneur des seigneurs. Le lion conquérant
de Juda, l'élu de Dieu et la lumière du monde. » "

Le seul regret que j’aurai c’est pour le I qui devrait être attribué soit à Ital qui définit le régime végétalien des rastas soit à I talk également appelé dread talk et qui définit le patois rasta jamaïcain. Boris a préféré l’expression phare des ras : I and I pour le I.
Un livre simple et facile à lire, mais "strictly" , on peut dire que Boris a trouvé la part d’équilibre, le juste milieu pour aborder le livity des rastaman. Il n’ y a pas de complaisance dans le ton, ni de dénigrement, l’écriture est neutre et laisse ainsi à chaqu’un la possibilité de se faire sa propre opinion.
Le livre peut se lire du début jusqu’à la fin mais peut aussi se laisser feuilleter et aborder à n’importe quel endroit, ce qui permet au lecteur de se faire sa propre lecture en lisant le chapitre de la lettre concerné dans le sens qu’il l’entend.

Association dont Boris s’occupe depuis 2004: groupe de recherche sur le mouvement rastafari .