Bako Dagnon en concert

Bako Dagnon en concert

Ce sera le premier concert en France de Bako Dagnon, à Paris au
THEATRE DE L'ATELIER, le début du concert est à 20h30, au Metro Abesses.
C’est ce soir le 3 decembre 2007.
On dit de dakon dagon que c'est l’un des secrets les mieux gardés de la musique Malienne.
Jusqu’à sa mort Ali Farka Touré est venut la consulter pour sa musique.

ASA la révélation Nigérianne

Asa :

La révélation nigérianne nous arrive avec des chansons en anglais et en yoruba, des musiques entre pop et soul, et une sacré voix.


Bien qu ‘elle soit nait a paris asa ( prononcer asha ) qui veut dire le faucon en Yoruba, de son vrai nom Bukola Elemide, est née en septembre 1982 et à a peine deux ans quand ses parents s’installent au Nigéria.

« Toute petite, je suis sortie de la maison et je me suis égarée. Mes parents se
sont inquiétés, même si ce n'étais pas la première fois que je disparaissais.
Cela a duré des heures. Tout le quartier me cherchait. Au moment où ils
commencèrent sérieusement à imaginer ne plus jamais me revoir, je suis réapparue
au bras d'une vieille femme qui m'avait trouvée en train de me balader à des
kilomètres de là. Dans l'excitation qui a suivi, on m'a rebaptisée : Asa, parce
que j'étais agitée et rapide, capable de changer très vite de direction, comme
le faucon. »

Asa :

1. Jailer
2. 360
3. bi ban’ ke
4. subway
5. fire on the mountain :
6. eiye adaba
7. no one knows
8. awe
9. peaceso
10. beautiful :
    

Ele gandit à Lagos, suit sa scolarité à Jos, puis de retour à Lagos elle suit l'école de musique du saxophoniste Peter King.


Elle commence à composer son premier album sous la houlette du multi instrumentiste Cobhams Emmanuel Asuquo et avec la participation du flutiste Magic Malik
mais elle reviend à Paris 20 ans plus tard en 2004.

clip "Fire on the Mountain" :

Fadal Dey "Jahsso"

Fadal dey "Jahsso" :


Le reggae de L’ivoirien Fadal Dey est encore mal connu au vu de la qualité qui se dégage à l’écoute de « jahsso » son album.


"Jahsso" signifie la maison de dieu.


Un gros reggae africain pour fadal dey qu’on a découvert dans la compil ivoir sound system.

Un reggae incisif chanté en dioula , (bambara) qui dérange les politiques ivoiriens.




"Jahsso" :

1. Kpekpero nous a bri ( le petit nous a brigandé) :
2. Boyoro djan (venir de loin)
3. Hope land
4. Jahsso :
5. Adieu sarah
6. Abidjan frapper
7. Conflit a l’ouest
8. Barakissa love :
9. Gbagbaragba
10. Kambola
11. multiviolence

Corey Harris "Zion Crossroads"

Corey Harris and the 5x5 Band :

"Zion crossroads" c’est la sortie d’un super album roots reggae par le bluesman Corey Harris sur le Label Telarc.

Cet album possède plus d'une tune remarquable comme le morceau "cleanliness" :, ainsi que "you never know":
, "in the morning". Les titres "Ark of the covenant", "sweatshop", "keep your culture", "no peace for the wicked":
sont plus rythmés, entrainant mais tout aussi roots.

"To me, the blues is the blueprint"

1. Ark of the Covenant
2. No Peace for the Wicked
3. Heathen Rage
4. Sweatshop
5. In the Morning
6. Fire Go Come
7. Walter Rodney Intro
8. Walter Rodney
9. Afrique (Chez Moi)
10. Cleanliness
11. Plantation Town
12. You Never Know
13. Keep Your Culture
    
    
    

Corey Harris est né dans le Colorado à Denver.
Il est diplomé en anthropologie ou il a étudié les dialectes anglo-africains du Cameroun, un pays où il a vécu.
Il habite actuellement en Virginie et est aussi connue pour être l’acteur principal d'un épisode la série de film "The Blues" de Martin Scorsese "du Mali au Mississippi".

• Son premier album sort en 1995 "Between Midnight and Day" Chez Alligator
• "Fish Ain't Bitin' " en 1997 chez Alligator
• "Greens from the Garden" en 1999 chez Alligator
• "Vu-du Menz" en 2000 chez Alligator
• "Mississippi to Mali" en 2003 chez Rounder
• "Downhome Sophisticate" en 2003 chez Rounder
• "Daily Bread" en 2005 chez Rounder

A noter qu’Harris Corey sera en concert Le samedi 20 octobre 2007
au Cap d'Aulnay sous bois.

Mahmoud ahmed interview

Interview de Mahmoud Ahmed,le chanteur culte qui a marqué l'âge d'or de la musique Ethiopienne, dans les années 70, Lors du festival MIMI sur l’île du Frioul en face de Marseille cet été. (L’île du Frioul est un archipel de quatre petites îles)

Départ au vieux port à 18 h, Mahmoud Ahmed nous attend pour 19 h,
Nous embarquons dans le bateau qui nous amène sur l’île de Ratonneau, on passe devant l’île d’If qui servait jadis de prison.

Ce soir nous allons assister au concert de Eténésh Wassié accompagné par le Tigre des Platanes ainsi que Mahmoud Ahmed le crooner d’Addis en deuxième partie de soirée.

Après 20 mn de navigation on débarque au Frioul pour une longue marche qui fait figure de pèlerinage pour arriver à l’ancien Hôpital Caroline dont il reste des parties du bâtiment autour de ruines bien conservé de l’époque gréco romaine puisque c’est dans l’ancien théâtre antique en plein air qui surplombe la mer et avec le vent qui est toujours très présent à Marseille.


Mamhoud Ahmed "Erè Mèla Mèla" :

R&C: Bonjour Mahmoud Ahmed. Merci de nous accorder cette interview.

MA : de rien.

R&C: Peux-tu définir ta musique ?

MA: j’ai commencé à jouer de la music quand j’étais enfant, dans le quartier, dans la famille. J’ai commencé à chanter avec Mamma Gele.

j’ai rejoins ce club appelé "Arizona Club" et j’ai commencé à chanter là-bas. Avant, j’étais cireur de chaussures. J’écoutais la radio et différents sons. C’est lorsque que j’ai rejoins le club que j’ai commencé à chanter professionnellement.

R&C: Peux-tu nous parler des racines de la musique éthiopienne ?

MA: la musique commença pendant le régime d’Haillé Sélassié. Il y’avait différents groupes, des bands militaires en Ethiopie. J’avais l’habitude de travailler avec l’un d’eux: les Imperial Body Guard. C’est ici que j’ai réellement commencé ma carrière de musiciens et de chanteur. J’ai pu alors préparer et développer ma musique.
Mahmoud Ahmed "Ambassel" :

R&C: dans quelles langues chantes-tu?

MA: dans un dialecte populaire éthiopien et en Guragina.

R&C: le disque Erè Mèla Mèla te révèla en 1966. Que signifie ces mots ?

MA: littéralement, cela dit "donne moi une solution". C’est une chanson pour une femme et je chantais que la vie ne vaut rien et qu’elle n’avait aucun sens sans une femme dans sa vie.

R&C: peux-tu nous dire quelques mots à propos de l’âge d’or de la musique éthiopienne entre 1969 et 1978?



MA: sous le régime d’Haillé Sélassié, on vivait nos derniers moments de liberté. Nous pouvions créer tous les styles de musique que nous voulions faire. Mais cela s’arrêta avec la révolution. Pendant la révolution, un artiste était oblige de chanter et d’écrire seulement sur la révolution et les révolutionnaires. Seules ces musiques et les chansons politiques étaient acceptées. En un sens, cela a ralenti le développement de la musique éthiopienne.

itw et photo by Tan et Yogi roots and culture

Putumayo presente " Israel "

PUTUMAYO presents Israel :



Un superbe album signé putumayo, qui nous fait découvrir la nouvelle génération de musiciens, chanteurs et chanteuses d’Israël.


On voyage dans la diversité musicale et culturelle de cette terre tant convoitée.
On y découvre Etti Ankri avec "Nilkash Meemeni sad" :, et zafa avec "Tariki": qui ont une voix magnifique,



hadas dagul dont la musique flirte avec la bossa nova brésilienne.



david broza , sheva avec "ashrey ha'ish":

, Rona Kenan ainsi que Tea Packs qui place une instrumental aux accents reggae et bien sur the idan raichel project dont on reparlera bientôt a propos de son album.

1. Etti Ankri • Nilkach Meemeni Sod
2. Itay Pearl • Chipopo
3. Hadas Dagul • Seret Eelem
4. Rona Kenan with Gidi Gov • Ha'rikud Ha'muzar Shel Ha'lev
5. Mosh Ben Ari • Eem Rak Na'iz
6. Moshav Band • Bereshit
7. Zafa • Tariki
8. Sheva • Ashrey Ha'ish
9. David Broza • Srochim
10. Tea Packs • Vehapa'am Shir Ahava
11. Amal Murkus • Ta'alu
12. The Idan Raichel Project • Mi Ma'amakim

Un album très beau entièrement acoustique, on passe des chants yéménites au reggae, une musique de paix.

The Black Seeds "into the dojo"

The black seeds "into the dojo":
THE BLACK SEEDS est la révélation reggae de la nouvelle zélande.
Un mélange de reggae soul, dub et funk fait le style des blak seeds, un groupe phare de la terre des all blacks.

"Into The Dojo" est sortie le 27 aout 2007 chez Dem Roots un sous label de Sonar Kollektiv attaché au reggae.

1. Sometimes Enough
2. The Answer :
   
   
   
3. Heavy Mono E
4. Cool Me Down
5. One By One
6. Give and Take
7. Got a Girl
8. Love For Property
9. Good People (Get Together)
10. Way The World
11. The Prince
12. Cool Me Dub
13. Sometimes Dub

Les 8 membres des "blacks seeds" viennent de Wellington la capitale de la Nouvelle Zélande, dans le quartier de Newton ou se situe « the surgery » un ancien dojo (centre de karaté) qui leur sert de salle de répétition, d’où le nom de l’album.

Les 3 derniers albums ont été créés dans l’ancien dojo.

Le premier album des blacks seeds avait déjà fait un succès puisqu’il est disque d’or "keep on pushing" est sortie sur le label loop records en 2001.
En 2004 il sortent "on the sun" cet album installe la réputation du groupe sur la scène néo zélandaise notamment avec le titre " so true".


Sur les terres de l’aoteroa (terme qui signifie le long nuage blanc en maori et désigne la Nouvelle Zélande) "Into the dojo" leur 3° album est sortit fin 2006 en nouvelle Zélande, il est double album de platine.

De plus le chanteur Barnaby Weir est rejoint au chant par Daniel Weetman.

FC Apatride UTD "Them"

FC Apatride utd :
Sortie en mai 2007 sur le Label : Makasound / Makafresh

"Them" est le deuxième album du groupe de Belgrade , "on the frontline menu", leur premier album est sortie en mai de l’année dernière ( 2006).


C’est la surprise et découverte de cette année, donc pas étonnant que ça sorte chez Makafresh un très bon album de reggae brut et sans concession.


Enregistré à Belgrade en Serbie à "l’académie studio" sans chœur ni clavier, cela met en avant guitare et ligne de basse lourde pour un son minimaliste et efficace.


Le groupe est composé de Abdelraheem Kheirawi au chant, Vladan Jonovic à la guitare et à la basse et Senad Isic à la batterie.

1. Them
2. Tricks
3. What an occupation
4. Jah is dead
5. Serbia '99'
6. Rebel Soul
7. Wife Strong
8. Heaven
9. Sunday
10. H.R.
11. Tell dem

Le groupe en plus de leur militantisme est fan de football puisque fc apatride utd c’est le football club apatride uni ( apatride : sans nationalité légale)


Ils ont leur propre son, leur reggae à eux et ça le fait, comme le prouve le premier titre de l’album "tricks" :

ainsi que "serbia 99" : qui rappelle le bombardement de Belgrade en 1999, et les guerres en ex-Yougoslavie durant les années 90.

Le titre "what an occupation" dénonce l’oocupation de l’irak par l'armée américaine.


Le groupe montre que la priorité est dans les lyrics conscient : ils dénoncent les situations difficile de l’Europe de l’est, eux qui sont d’origine serbe vont à l’inverse de tous les préjugés.

"We are rockers, from a Belgrade city,
we are FC, reggae football family,
we are apatrides, never had no country,
we are united, never be divided"

Groundation " Upon the bridge "

Groundation " UPON THE BRIDGE" :
sorti le en 2006 chez Young Tree Records et distribué par Nocturne. Un très très bon album comme vous pouvez l'entendre dans les extraits.

1. What could have been
2. Down :
3. Me na in de
4. Ratant crow
5. Nonbelievers :
6. Upon the bridge
7. Use to laugh
8. Fight all you can
9. Mighty souls
10. Sleeping bag o wire :
11. Seesaw
    
    

Groundation

Groundation :

un groupe qui nous vient tout droit des USA, de la Californie et qui produit du très bon roots reggae moderne et spirituel depuis 1988, date de la création du groupe par Harrison Stafford qui est le chanteur, ainsi que par Marcus Urani le clavier, et par le bassiste Ryan Newman.

Ils se sont rencontrés dans une université de jazz où ils étaient étudiants, le jazz est présent dans leur reggae.

Le trompettiste de San Francisco David Chachere ainsi que le tromboniste, Kelsey Howard les ont rejoint en 2000.


Et franchement c’est du gros son, des arrangements toujours recherché et la voix du chanteur, ainsi que son timbre assimillé à un collectif qui met en place des rythmiques inépuisables aux accents jazzy et avec des pochettes d’albums qui sont incontournables.
"undividied" :

Composition de groundation :

• Harrison Stafford au Chant et Guitare
• Marcus Urani au Piano, Synthé, et Mélodica
• Ryan Newman à la Basse
• Paul Spina à la Batterie
• David Chachere à la Trompette
• Kelsey Howard au Trombone
• Benjamin Krames au Congas, Percussions
• Kerry Ann Morgan et Kim Pommell au Choeurs
  

Discographie :

• 1999 : Young Tree réédité sur le label Nocturne en 2004.
• 2001 : Each One Teach One sorti chez Young Tree records (comme tous les albums qui vont suivrent) etMixé par Scientist, avec Ras Michael au percussions.
• 2002 : Hebron Gate avec la participation de Don Carlos et des Congos dont on reconnait la voix unique de Cédric Mython . "freedom talking over" :
• 2003 : Dragon War qui est le Dub de l'album "Hebron Gate"
• 2004 : We Free Again avec la participation de Don Carlos et d’ Apple Gabriel, un ancien Israel Vibration. "dem rise":
• 2006 : Dub Wars qui est le Dub d' "Hebron Gate" et de "We free again"
• 2006 : Upon the Bridge qui est distribué par Nocturne.
  

Tous les albums de groundation sont construits sur un concept et les idées se suivent d’un album à l’autre, par exemple, l’album "Hebron Gate" nous raconte une guerre entre les humains et les dragons qui représente Babylone.

"Young tree" a comme thème la connaissance de soi.

"Upon the bridge" raconte l’histoire d’un homme qui traverse le pont qui l’amène vers un nouveau monde parfait.

"suffering the right" :

Dread Maxim

Dread maxim est le reggae man le plus populaire au Sénégal. Le soldat en mission, nous livre une musique de paix et d’unité dont la notoriété a dépassé la cité Fayçal.

Dread Maxim amar M'bengue est né le 30 septembre 1975 dans le village Sérère de Mont Rolland la région de Thiès au Sénégal. Sa mère est enseignante et son père ouvrier dans les carrières de Taïba.


Il s’installe très vite à Mboro puis à Dakar ou il fait ses études mais il arrête en terminale pour intégrer le groupe "Family Mc" , dread maxim commence en tant que rappeur mais cela ne dure que quelques mois, il crée ensuite son groupe "le Big nation Possee".


Puis en 1998 il se lance dans une carrière solo sous le nom de "dread maxim" jusqu’à ce que Steven Toeteberg, qui détient le Studio Yes de la cité Biagui à Dakar Yoff, le produise.

"jah fire":


En 2000 sort la première cassette de dread maxim : 8 titres qui forment l’album "Révèlation".

C’est en mai 2003 que sort son premier album cd " jah fire" une autoproduction enregistré et mixé au studio Yes.

1. Intro
2. Rack ndaw
3. Black rebels :
4. Jah fire
5. To be one
6. Prince rasta
7. Lir bi
8. Bi yen
9. Rest in peace
10. Ne me quittes pas baby
11. Hope
12. Mbollo :
13. Africa 2gether
14. rasta

Le morceau " Rest in Peace "rend un hommage aux victimes du bateau "Joola" et à Las Mc, un le rappeur sénégalais mort dans un accident de voiture.
en 2004, il signe sur le label Rejoyce Prod.

Dread maxim chante en francais, wolof, anglais et sérère et est toujours habillé de kaki lorsqu’il joue sur scène :

"Je me considère comme un soldat qui est en mission"

Glen Brown and friends "rythm master volume two"

Glen Brown and friends "rythm master volume two":

Glen brown de son vrai nom Glenhope Brown et qui est surnommé "the rhythm master" a sortit l’album "rhythm master volume two" sur le label Hot Spot en 1976.
Hot spot est un label qui réédite les vinyles qui finissaient dans les sound-systems, et quiont assurés la popularité de Glen Brown, mais qui restaient introuvables.

Glen Brown est un pionnier du dub : une légende.

1. Glen Brown - 2 Wedden Skank
2. Glen Brown - Do You Thing :
3. Glen Brown - Pantomine Rock
4. I Roy - Brother Toby Is A Movie From London
5. Glen Brown & Joe White - Merry Up
6. Glen Brown - Sgt Crackers
7. Bobby Ellis & Tommy McCook - More Music
8. Glen Brown - I'm Your Puppet
9. Glen Brown - No More Slavery(Extended)
10. Glen Brown - High Holborn St Song
11. Prince Jazzbo - Meaning Of One :
12. Glen Brown - School Call
13. Johnny Clarke - Really Got A Hold On Me
14. Tinga Stewart - Brand New Me :
15. Keith Poppin - Get Together
16. Big Youth - Spider To The Fly

Glen Brown a d’abord été musicien et chanteur avant de devenir dub producteur, le "rhythm master " est associé à un autre roi du dub : King tubby.

De sa discographie, on retiendra son premier album dub :

"The Way To Mount Zion" (1969-76)] les deux "Rhythm Master Vol 1" [1971-76]
Et le "Rhythm Master Vol 2."
Et bien sur l’excellent "Termination Dub" enregistré avec King Tubby et qui est sortit en 1979.
ainsi que le "Glen Brown Sings, Melodica Talks " sortit en 1988.
Glen Brown continue actuellement la production à New york

Zoumana Dembélé en concert

Zoumana Dembélé et Landaya :
Le 15 septembre 2007 en concert à la salle : gare Coustelet , non loin d’Avignon (84).

Né en 1975 à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso, Zoumana a reçu l’éducation du griot par son père Khalifa “Sambo” Dembélé, grand violoniste, qui officiait comme griot pour les peuples Bwaba et Peul jusqu’à sa mort en 1997.
C’est en 1990 que Zoumana fonde le groupe LANDAYA.

si vous voulez écouter allez sur le myspace de Zoumana : myspace.com/landayaZoumanadembele

Golden Afrique Vol. 1

Highlights and rarities from the golden era of African pop music (1971 -1983)
Mali, Senegal, the Gambia, Ivory Coast, Guinea, Guinea-Bissau, Chad, Togo.
Maître Gazonga "les jaloux saboteurs" :

"Je suis allé à Kinshasa j’ai trop souffert …
Les jaloux saboteurs aux yeux
de crocodile veulent mon échec, me souhaitent la misère : voilà mon
problème"

Golden Afrique, c’est une compilation de musiques africaines qui est sortit chez le label allemand Network, un double cd référence indispensable tant par la pochette, le livret intérieur très bien fournit en
explication et historique ainsi que photos que pour le contenu musical. En effet, il est fort possible que vous n’ayez jamais entendu certains titres et chaque morceau a été parfaitement sélectionné, dans une période qui regorge de chefs d’œuvres avec des albums souvent difficile à dénicher

Playlist de Golden Afrique vol.1 :

cd1 :

1. Maitre Gazonga: Les jaloux saboteurs
2. Bébé Manga: Amie
3. Amadou Balaké: Taximen
4. Ernesto DjéDjé: Ziboté
5. De mi amor: Lonlon Nyeku
6. Sory Bamba du Mali: Dis-moi la vérité
7. Ousmane Kouyaté: Beni Haminanko
8. Ambassadeurs du Motel: Bolola Sanou
9. Rail Band: Rail Band
10. Ambassadeurs International: N’toman

cd 2 :

1. Super Mama Djombo: Dissan Na M’bera
2. No.1 de Dakar: Yaye Boye
3. Étoile de Dakar: Mane Kouma Xol
4. Étoile de Dakar: Thiely
5. Orchestra Baobab: Autorail
6. Idy Diop: Yaye Boye
7. Guelewar Band of Banjul : Warteef Jiggeen
8. Super Eagles: Aliou Gori-Mami
9. Super Eagles: Gambia/Zambia
10. Balla et ses balladins: Paulette
11. Miriam Makeba: Malouyame
12. Orchestre de la Paillotte: Kadia Blues
13. Amazones de Guinee: Samba
14. Bembeya Jazz National: Tentemba

Golden Afrique est un excellent guide de La musique populaire en Afrique avec plus de deux heures et demi de musiques.
C’est la période la plus intéressante de la musique africaine récente (année
70 à 80). C’est l’époque ou les états Africains deviennent indépendants, peut donc commencer ce que l’on appelle l’âge d’or de la musique pop Africaine. Golden Afrique nous plonge dans cette époque en nous présentant les titres les plus rares et les meilleurs de cette période magique.

On entend guitares électriques, basses dans des adaptations locales des genres occidentaux, tout en conservant le traditionnel et avec beaucoup d’humour en prime. Ce qui donne un nouvel essor avec des styles musicaux qui émergent comme le Mbalax de l’ "Orchestre Etoile de Dakar" fondé en 1977, où l’on découvre le chanteur Youssou N’Dour qui avait 18 ans lors de l'enregistrement: "Thiely" :.

Et on y découvre également un autre très grand : Salif Keita dans le "Rail Band de Bamako" : fondé par le ministère Malien et aussi dans les "Ambassadeurs". Salif Keita qui est descendant du roi guerrier Soundiata Keita brisa un tabou en devenant chanteur alors qu'il fait partie de la caste des souverains.

De véritables hits en Afrique sont présent sur cette compilation comme "taximen" d’Amadou Balaké : et oui "taximen n’est pas gentil "! Ou encore " les jaloux saboteurs" du tchadien maître gazonga qui est une chanson très populaire et qui a été enregistrée à Abidjan.
On peut aussi citer le "Bembeya Jazz National" qui était basé au club Bembaya au centre de Conakry, le chanteur Demba Camara nous a quitté dans un accident de voiture à Dakar. Il fallut attendre 12 ans pour que le Bembeya jazz s'en remette avec le venue du chanteur Sakouba Bambino Diabaté.

l’ "Orchestra Baobab" de Dakar en wolof orchestre "Gouye Gui" s'est formé en 1970 lors de l'ouverture de la boite de nuit qui porte le même nom. "Autorail": célèbre l'ouverture de la ligne de chemin de fer qui relie Dakar au Mali et au Niger.

Et bien sur "Miriam Makeba, avec "Malouyame": la chanteuse sud-africaine qui à l’époque était exilé en Guinée accueilli pendant 7 ans par la Guinée de Sekou Touré, en effet on retira son passeport sud africain à Miriam lors de ses déclarations sur la situation de son pays. Elle se maria alors avec Stokely Carmicheal, un activiste des Blacks Powers.

D’autres moins connus en dehors du continent Afrique comme les "Amazones de Guinée" : qui forment le premier orchestre uniquement composé de femmes qui étaient des membres de la gendarmerie nationale. Les Amazones existent toujours mais on une nouvelle reine. Les Amazones sont ambassadrices musicale de la Guinée Conakry.

"Sory Bamba", " les Super Eagles", rappellerons des bons souvenirs à ceux qui ont connus ces moment où la musique d’Afrique de l’ouest a explosé dans le monde entier.
Profitons de ces perles rares de la musique d’Afrique de l’ouest car cette époque est révolue, remplacé par une politique qui bloque les échanges entre pays voisins et par les guerres civiles.

Putumayo présente "Americana"

Le label New-Yorkais "Putumayo " nous fait voyager de Austin à Asheville aux USA, où des artistes d’aujourd’hui explorent les racines de la musique américaine.
La musique " americana " terme préféré à country ou country alternative associe musique Bluegrass, folk, blues, jazz et country traditionnelle.
Certain titres sont pas mal du tout comme le premier "down the mountain " de RobinElla et le 3° " it’s not you it’s me " de The Little Willies qui sont agréable à écouter. Mais cette compilation possède des titres plus intéressant comme la 5° d’Eliza Lynn " sing a new song ": qui est plus jazzy. La 10° de Terri Hendrix " prayer of the risin’ sun " une balade acoustique avec guitare chant et harmonica et bien sur la dernière " hole in my pocket " de Ruthie Foster que l’on va s’écouter aussi : .
D’autre sont plus country roots comme la 6° "wagon wheel" d’old crow medicine show et la 7° " sweet tequila blues " de Chip Taylor and Carrie Rodriguez.

Tracklist :

1. RobinElla • Down the Mountain
2. Mulehead • Frankie Lee
3. The Little Willies • It's Not You It's Me
4. Robert Earl Keen • Ride
5. Eliza Lynn • Sing a New Song
6. Old Crow Medicine Show • Wagon Wheel
7. Chip Taylor & Carrie Rodriguez • Sweet Tequila Blues
8. Tim O'Brien • House of the Risin' Sun
9. Alison Brown • Deep Gap
10. Terri Hendrix • Prayer for My Friends
11. Josh Ritter • Harrisburg
12. Ruthie Foster • Hole In My Pocket
    

Certain titres d’Americana étaient inédits en France, un bon cd pour les amateurs de ballades de country et de blues d’aujourd’hui. Une partie des recettes de Putumayo sera reverse à America’s second Harvest qui est le réseau national de banque alimentaires.
Petite historique de la musique Americana :
La musique Americana provient de la musique folklorique traditionnelle du 19° siècle chère aux Irlandais et écossais de l’est américain. Au 20° siècle par le biais de la radio cette musique s’est popularisée dans tous les états de l’Amérique. C’est ainsi qu’est né ce que l’on appelle le bluegrass : mélange de ragtime de country et de jazz, style qui est une source d’inspiration pour tous les countryman de notre époque.

Putumayo présente "World Hits"

Putumayo présente " World Hits " sortie il y a 3 jours, le 30 août 2007, 11 titres qui sont des tubes allant des années 70 aux années 90.

Avec des classiques comme "don’t look back" de Peter Tosh qu’il chante avec Mick Jagger, ainsi que le " the Harder they come " de Jimmy Cliff que l'on va s'écouter pour le plaisir : .
Il y a aussi Santana avec son titre le plus célèbre " Oye como va " ainsi que des morceaux venues d’Afrique comme Touré Kunda, Youssou n’dour avec Neneh Cherry, ainsi que Johnny Clegg, Manu Dibango…
Track list :

1. Peter Tosh with Mick Jagger • (You Gotta Walk) Don't Look Back • (Jamaica/UK)



2. Touré Kunda • E'mma • (Senegal)



3. Youssou N'Dour with Neneh Cherry • 7 Seconds • (Senegal/UK)



4. Mongo Santamaria • Watermelon Man • (Cuba)



5. Santana • Oye Como Va • (Mexico/US)



6. Jimmy Cliff • The Harder They Come • (Jamaica)



7. Kaoma • Lambada • (Brazil/France)



8. Miriam Makeba • Pata Pata • (South Africa)



9. Johnny Clegg and Savuka • Scatterlings of Africa • (South Africa)



10. Manu Dibango • Soul Makossa • (Cameroon)



11. Gipsy Kings • Bamboleo • (France)

On ne peut pas dire qu’il y ait du nouveau mais réellement une compilation des plus grands hits qui ont fait leurs preuves dans le temps. Ces succès sont ceux de croisements et de rencontres des musiciens à travers le globe.

L’album possède comme tous les Putumayo un livret intérieur très complet avec photo et biographie de chaque artiste ainsi qu’une superbe pochette dessiné.
Une partie des bénéfices de la vente de l’album est reversé à l’association World Learning.
Un album que vous pouvez directement trouver chez Putumayo bien sûr.

Marcel Salem "Carroy 44"

Marcel Salem "carroy 44" :

On voulait revenir sur cet album "carroy 44" de Marcel Salem, sortit en 2003 aux studios harryson à Paris.
Marcel Salem de l’ethnie serère du nord du Sénégal issue de son village natal Montrolland nous livre un album reggae roots aux fortes couleurs africaines.

Un album plein de sagesse et de douceur mélangé, et de musicalité. Tous les morceaux sont bien rythmés, avec de la joie et du blues africain dedans, très agréable à l’écoute.
"Liga" comme on l’appelait petit a joint trois clip dans son cd : "baapa", "lamane" et "dusa boss " tournés au Sénégal dans la région Sérère d’ou il est originaire.
Pour plus de renseignement sur sa biographie cliquez ici.

Marcel Salem s’est entouré de très bons musiciens comme Daby toure à la guitare.

"Carroy 44 ":

1. Baappa :
2. Aana sow
3. Tillii te so elek Geemumooko
4. Geemunooko
5. Carroy 44
6. Dusa boss
7. Dëeke te mii
8. Sonnuna
9. Xaley jigeen te
10. Lamane (le chef du village)

Tous les morceaux sont bien : La première "baapa"qui ouvre l’album est magnifique, ainsi que les très bon reggae rythmé "Aana Sow" une chanson sur les prolétaires, et "tillii te so elek" : que l’on peut traduire par "

ils m’ont trimballé toute la nuit,
Ils m’ont fait marcher sous un
soleil d’enfer
J’aurai put y laisser ma peau."

"Geemunooko" est un morceau sur les hypocrites, "dusa bos" est une chanson d’amour :

"tu as choisis celle qui te plait, j’ai choisi celle qui me plait."

"Carroy 44"est un hommage aux combattants de l’Afrique Noire, tombés pour la France durant la seconde guerre mondiale maladroitement appelés tirailleurs sénégalais".
"Déekë te mii", encore un bon reggae rythmé :

"répondez à mon appel, ne me tournez pas le dos pour que demain j’ai de quoi
rendre compte, j’ai tellement de peine. "

"Sonnuna" : Salem explique dans cette chanson qu’il est fatigué, qu’il en peut plus.
"Lamane" qui termine l’album est un superbe morceau acoustique, à la kora :

"Ma vie a beau être longue elle n’excédera pas le temps
Que je passerai dans
la tombe.
L’homme ne doit convoiter que la terre ou il a ses racines.
Lamane ! Lamane !"

Nam

Nam "é dangoua"

Aujourd’hui on voulait vous faire découvrir un artiste que l’on aime beaucoup, monsieur Nam et de son album "é dangoua" est sortit fin 2006.
Embarquez dans cet appel au voyage, plein de groove et d’Afro beat.

1. é dangoua
2. salamalekoum
3. fela
4. bombolo sec :
5. monguélé
6. bénam
7. manguélé
8. i want néné
9. like a little child
10. tâchons d’être heureux
11. wonderful

Nam de son nom Kounga Kandem, Nam qui veut dire soleil dans son dialecte bandjoun de l’ethnie bamiléké, une des nombreuses tribus du Cameroun d’où Nam est originaire puisqu'il est né le 21 avril 1961 à Douala.

Son premier album "Nam"est sorti chez Sound Vision-concord en 1999.
Son 2° " é dangoua" est celui de la maturité musicale, le 4° morceau de l'album "Africa" a était choisit pour figurer sur la prochaine compilation world musique de Petrol records qui sortira dans environ un mois. "Africa":.

Notre fela francophone a invité sur son album la chanteuse Kali, Gérard Tempia au violon, Dénis TCHANGOU à la batterie et aux percussions, et Moussa Hema au balafon…
é dangoua signifie la marche en avant.

Un très bon album avec les paroles à l’intérieur du cd, un livret qui se transforme en poster quand on la déplie.Un style de musique que Nam préfère appeler Tradurba que world music car notre bassiste pratique les rythmes bamiléké de son Cameroun. Sa musique unit l’Afro Beat et le Makosa. Il chante en bamiléké, en douala, en pigin, en anglais et bien sûr en Français puisqu’il vit en France depuis 1981 où il débarqua à Angers avant de rejoidre le sud-est pour son grand soleil et sa luminosité qui lui rappelle l'Afrique. Il s'installe tout d'abord à Salon de Provence ou il se perfectionne à la basse et apprend la composition puis à Avignon en 1988. Sa musique rythmée prend tout son sens sur scène où on a put le voir évoluer au côté des plus grand comme Burning spear à Montpellier. Il a également joué un concert au Divan du monde à Paris pour la sortie de son premier album et fait le show case de "é dangoua" avec le partenariat de radio Nova au Batofar.

Paroles extrait du morceau Fela :

" Je me souviens de cette cadence endiablée de l’afro-beat, de ces pas
entrecroisés qui nous emmenaient jusqu’à la limite des transes ancestrales.
J’entends encore ces rythmes qui nous emmenaient Du pays des djoudjous ;
Esprits craints et vénérés pour leur jugement impitoyables,
et leurs bienveillances envers les petits. "

Nam, "Salamalékoum" :

Fil Rouge

Fil Rouge "progress" :

Et oui une fois n’est pas coutume, on va parler du reggae hexagonal, car des bons albums de reggae français, il n’y en a pas des masses. Fil Rouge s'est crée en 1996 et " Progress " est sortit en 2002 Avec Faya Sven au chant, avec Dede au clavier, Francis à la basse et Yout à la batterie. Nos rastas d’Avignon sont aller enregistrer au Magnetic Lab à Marseille.
"Soldat rasta" :
A signaler que Faya Sven est aussi dj, on a eut l'occasion de danser sur son roots reggae à la soirée One Love du 28 juillet à la Péniche Makara à Avignon.

on vous conseille d'aller jeter un oeil sur le site de "Fil rouge"pour plus de renseignements.

Un reggae avec de bonnes paroles, conscientes et rastafari. Il y a de la douceur dans la voix du chanteur Sven, et de l’énergie dans l’exécution musicale avec beaucoup de titres exécuté façon ska avec un skunk efficace.

L’album débute sur un ska énergique et les 2 titres s’enchaînent bien comme "DJ Natural" et "Baba ô Rhum": . Avec des bons titres peace comme "missié dreadlocks" et "gout’dé" ou le fil rouge aborde un de ses thèmes préférés : les faux rastas dans le reggae. Un bon morceau qui tend vers le hip hop : "la braggattack". Les titre " bun dem " et " ababa jan I" termine leur premier album en beauté avec ses reggae bien ficelé et efficace.
"gout'dé":
On encourage nos frères d’Avignon à nous sortir un nouvel opus pour bientôt, jah bless.